Мастерским Союза Художников России на Советской 50 лет!

У нас Юбилей - мастерским Союза Художников России на Советской 50 лет!

Нас называют художники «с Советской», это означает, что мастерские наши находятся по адресу Советская 79А. Место с историей и традициями, для Новосибирска культовое, как La Ruche (Улей) Буше для Парижа! Здесь с 70-ых, в разные годы работали/бытовали знаковые для Новосибирска художники: Николай Грицюк, Абрам Бертик, Борис Крюков, Ольга Гинзбург, Николай Домашенко, Александр Шуриц, Владимир Фатеев, Клавдия Тимофеева, Геннадий Крапивин, Анатолий Сляднев, Пётр Чеканцев, дизайнер Семён Булатов, Татьяна Владова, Данила Меньшиков, Константин Скотников, Сергей Беспамятных, Анатолий Угримов, Вадим Иванкин, Валерий Чирков, Владимир Мандриченко, Нелли Пожарницкая и другие мастера. Писал здесь свои труды искусствовед Павел Дмитриевич Муратов 1. Сегодня на Советской работают: Владимир Авдеев, Максим Афанасьев, Елена Бертолло, Сергей Гребенников, Тамара Грицюк, Михаил Казаковцев, Михаил Карнаев, Михаил Паршиков, Владимир Степанов и другие известные новосибирские художники... всего сейчас 17 студий, объединённых общим коридором. Арт-коммуналка!

Многие знаменитости бывали здесь, вот только некоторые имена: Андрей Вознесенский, Булат Окуджава, Евгений Евтушенко, художник Минас Аветисян, искусствовед Генрих Игитян, танцовщик Владимир Васильев, поэты Виктор Соснора, Илья Фоняков, поэтесса Галина Шпак, скульптор Валерия Семёнова, художники Эдуард и Евгений Гороховские, журналистка Замира Ибрагимова, писатель Николай Самохин, композитор Григорий Гоберник, нидерландский режиссёр Йос Стеллинг.

Особенно нам, сегодняшним художникам «с Советской», ценно, что посчастливилось трудиться в мастерских, где работал Николай Демьянович Грицюк 2 - легендарная личность, оказавшая ощутимое влияние на формирование российского художественного ландшафта. Произведения этого художника находятся в крупнейших музеях мира: Государственная Третьяковская галерея, Русский музей, Национальная Берлинская галерея, музей «Людвига» (Кельн), музей графики «Альбертина» (Вена), а также в музеях многих городов России, частных российских и зарубежных коллекциях.

В настоящее время в его творческой мастерской на Советской работает дочь, Тамара Николаевна Грицюк 23. Сохранилась атмосфера места, многое осталось как при жизни художника. В начале 70-ых эта студия была настоящим центром культурного притяжения. Здесь собирались писатели, поэты, журналисты, художники, кинематографисты, учёные… Скромный, малоговорящий человек, художник-философ, совсем не «заводила», Грицюк разговаривал с другими через свои удивительные работы.

В этом году Новосибирск отмечает 100-летие со Дня рождения Николая Демьяновича! Город уже увидел две прекрасные юбилейные выставки работ художника, прозвучали восторженные речи, в которых грустной нотой о том, что до сих пор нет в Новосибирске Музея этого выдающегося человека, нет и памятной доски на доме, где была его творческая мастерская.

Но, не будем о грустном, ведь традиционно юбилярам говорят хорошие слова. Попросили друзей присоединиться к событию - высказаться в честь знаменательной даты, повспоминать. Спасибо всем, кто откликнулись на призыв и нашел подходящие добрые слова. Из высказываний составила общий текст, здесь коротко и самое важное. Но, надеемся, со временем удастся собрать по истории мастерских на Советской подробный обширный архив!

Былое повспоминают другие, немного расскажу о сегодняшней «Советской». Уже упомянула, что здесь сегодня 17 студий, это небольшие помещения, где работают известные новосибирские художники – графики, живописцы, карикатуристы, сценографы, плакатисты, прикладники, представители contemporary art. Мы очень разные, но нас объединяют творчество, позитивный взгляд на жизнь, участие в совместных арт-проектах, уважение друг к другу и коллективное ведение хозяйства. Вот, между делом артикулировала основные принципы негласного Кодекса художников «с Советской».

Ещё есть в мастерских арт-клуб «Добро пожаловать или…» 3 , где происходят разные духоподъемные события – традиционный рождественский арт-салончик «Леденец», весенняя «Зелёная студия», мастер-классы, акции, перфомансы 4 . Мастерские в дни мероприятий открыты к взаимодействию со всеми желающими, вход – свободный. Инициатива Тамары Грицюк, Елены Бертолло и Михаила Казаковцева, художников «с Советской». В этом году в декабре арт-клубу исполнится 9 лет.

От избытка любви и уважения к месту, художники посвящают «Советской» художественные проекты и организуют здесь грандиозные выставки.

Например, мы, арт-группа BERTOLLO (художники Андрей и Елена Бертолло), реализовали в пространстве студий самый миниатюрный и самый масштабный проекты в истории мастерских на Советской – «Павильон Сибири на Венецианской биеннале» 5 , 2019 и «Горящие туры по интимным местам» 6 , 2019 (в рамках фестиваля современного искусства «48 часов Новосибирск», победителя конкурса «Инновация»). Ещё в мистическом тёмном коридоре «Советской» летом прошлого года мы воздвигли инсталляцию «Как заполнить пустоту» 7, 2021.

Михаила Григорьевича Казаковцева 8 «Советская» вдохновила на арт-проект «Степень значимости» 9, где на примере художников «с Советской» он проблематизировал трансформацию представлений о назначении художника, месте искусства в социуме и его нужности. В составе этого проекта - серия фотографий «Столы» и документальный фильм «Степень значимости». Презентация состоялась в СЦСИ (Новосибирск), ещё проект был показан в музее «Эрарта» (Санкт-Петербург) и Омском художественном музее.

Пожалуй, пора предоставить слово другим – друзьям и коллегам…

Сергей Мосиенко, художник, член Союза Художников России, журналист (Новосибирск, Россия):

СОВЕТСКОЙ - 50!

Улице Советской (бывшей Кабинетной) очень повезло – пятьдесят лет назад сюда, на первый этаж дома № 79а, перебралась наша творческая организация: часть территории занимали художественные мастерские, а часть отводилась администрации Художественного фонда. Было тесно, но дружно. Позднее у фонда появилось отдельное здание на далёкой периферии (ул. Липецкая) и тогда художественными мастерскими стали все помещения этажа.

Жить и творить стало лучше и веселее! Именно потому, что в доме 79а расположились художники, улице Советской и повезло больше других. Ведь за эти годы каких только контор, организаций и магазинов на этой длинной улице не перебывало, каких только ярких названий и вывесок не кануло в Лету, но постоянными постояльцами бывшей Кабинетной остаются и по сей день только мастерские Союза художников, да Вознесенский собор, что по соседству (у него стаж, конечно же, посолиднее).

Зато в недрах художественной «коммуналки» смена и ротация «квартирантов» шла постоянно. В одной из самых больших мастерских работал мэтр новосибирской арт-сцены - Николай Демьянович Грицюк. За его огромным столом постоянно собирались представители местной интеллигенции и столичные гости всех мастей, ему посвящали стихи и песни. Не взирая на такую фантастическую популярность и на постоянных визитёров, он невероятно много трудился, выдавая «на-гора» сотни листов первоклассной графики. Когда же мэтра не стало – мастерская, как эстафетная палочка, перешла его дочери Тамаре Грицюк 23.

Мне очень запомнился один из Рождественских вечеров 80-х, когда в мастерской Тамары собралась вся «советская» богема, горели свечи, Тамара аккомпанировала на ксилофоне, а её дочки-малышки очень трогательно исполняли на флейтах что-то абсолютно классическое!

Рождественские праздники – давняя традиция мастерских, и сегодня здесь проходят рождественские арт-салончики под названием «Леденец», очень демократичные, вдохновенные, творческие и весёлые праздничные события.

Но, вернёмся к «ротациям». Расскажу всё подробно и обстоятельно. Мастерскую, которая поначалу выходила на просторную внутреннюю рекреацию, занимал талантливый, но скандальный Анатолий Сляднев. Время шло, Анатолий Сляднев переехал в другую мастерскую, а его освободившиеся «апартаменты» занял Александр Шуриц 10, которого многие называют сегодня не иначе, как «градообразующим» художником. В «арт-коммуналке» на Советской всегда было шумно, многолюдно и тесно. Но творческому процессу это не мешало. Шуриц, к примеру, когда-то устраивал в своей мастерской беседы о искусстве. Докладчиками были и сами художники, и искусствоведы. Отметим, что в подобных междусобойчиках с удовольствием участвовал и наш великий летописец художественной жизни Сибири – Павел Дмитриевич Муратов 29. Его энциклопедические знания и тихая струящаяся непрерывным потоком неспешная речь производили на окружающих гипнотическое действие. Слушать его можно было часами. Искусствовед Павел Дмитриевич был весьма маленького роста, и творческая мастерская его (там же на Советской, в двух шагах от мастерской Шурица) тоже была маленькая, и вещи в ней тоже были маленькие, иначе они бы там просто не поместились. После ухода из жизни Павла Дмитриевича, как мне известно, в его мастерской пока никто не осмеливается работать – художнику с нормальными габаритами там даже просто развернуться проблематично. А в мастерской Александра Шурица теперь работает Елена Бертолло 11. Говорит, что чувствует временами присутствие Александра, бывает «советуется», а иногда всё наоборот, говорит ему – Саша, не вмешивайся! Словом, всё здесь рядом – обычное, удивительное и мистическое. Был период в жизни Шурица, когда его называли «сибирским сюрреалистом», даже в Союз художников из-за этого не сразу приняли. Сюрреалисты – они, понятно, не от мира сего. А посему, и уходя в мир иной, оставляют нам особые знаки. Вот и Александр Давидович начал было писать картину с интригующим названием «Камера обскура», да так и оставил её незаконченной на мольберте… Что хотел этим сказать? Может быть когда-нибудь и поделится секретом с Леной Бертолло 11... Раньше Лена работала в небольшой мастерской, здесь же на Советской. Когда перебралась в мастерскую Шурица, её студию занял Серёжа Беспамятных 12 – весёлый, бесшабашный, но очень талантливый график-импровизатор. Он всегда улыбался, работал легко, размашисто, неожиданно. Так же неожиданно он ушёл из жизни. В самом расцвете лет. Даже не успел толком завершить затеянного в мастерской ремонта.

Помню, в семидесятые годы на Советской работала знаменитая группа художников-дизайнеров Семёна Егоровича Булатова. В неё входили несколько человек, в том числе и Юрий Волков, талантливый художник-проектировщик. Мастерская С.Е. Булатова находилась в начале длинного коммунального коридора, прямо напротив входа. Здесь родилось много нашумевших тогда проектов, знаковых городских стел и ультрасовременных интерьеров с применением необычных технологий. Сейчас в этой легендарной мастерской работает известный график Михаил Паршиков 13. До того как попасть на эту территорию Михаил трудился на Советской, но в другой, более тесной мастерской. Но эта теснота не мешала Михаилу устраивать многолюдные мероприятия, когда в студию набивались десятки гостей, сидевших буквально друг на друге. А в 1993 году в этой его маленькой мастерской творческому коллективу художников (Дмитрий Дроздов, Сергей Мосиенко, Михаил Паршиков и Александр Филиппов) удалось менее чем за месяц создать макет книги «Новосибирск-100», изданной к юбилею города и ставшей сейчас настоящим раритетом.

В мастерской рядом разместился Сергей Гребенников 14, художник-график и талантливый педагог. Надо заметить, что на Советской в общем то все мастерские компактные, перемещаться можно только боком, но, тем не менее, именно здесь Сергеем Гребенниковым созданы знаменитые витражи для Новосибирского общинного культурного израильского центра. Это была совместная с Шурицем работа: Александр создавал эскизы, Сергей воплощал замысел в материале.

В студии слева от входа - своя история! Сейчас здесь трудится Сергей Гребенников, она значительно просторней прежней мастерской, а до него в этом отсеке, оставшемся ещё со времён худфондовской администрации, было три помещения и их хозяева постоянно менялись: работали там и Данила Меньшиков 15, и Владимир Мандриченко 16, и другие художники. Но дольше всех продержалась Татьяна Владова 17, художник-график и инициатор многих групповых творческих экспериментов. Вместе с Владимиром Мандриченко, соседом по студии, они придумали «Выставки восьми» 18. Для Новосибирска восьмидесятых – одно из самых ярких запоминающихся арт-событий. «Восьмёрки», с разрывом в несколько лет, проходили трижды в выставочных залах Союза художников и всегда имели успех. В пору тотального дефицита умудрялись воплощать и необычные экспозиционные решения. Например, Татьяна Владова, идейный вдохновитель проекта, привезла из Москвы какие-то редкие лампочки для локальной подсветки работ, придуманной Сергеем Меньшиковым для «Восьмёрки».

Когда Татьяна уезжала на творческие дачи, разрешала временно работать в мастерской молодому художнику Сергею Мосиенко, не имевшему тогда своего «угла». По вечерам к Сергею заглядывали обитатели-старожилы «коммуналки» - Павел Дмитриевич Муратов или Клавдия Петровна Тимофеева, одна из старейших художников Союза. Павел Дмитриевич садился на корточки (всегда именно так!) где-нибудь в углу и неспешно рассказывал истории о новосибирских художниках 20-х годов прошлого века или знакомил Сергея с библейскими историями. Такой библейский «ликбез» очень помог потом Сергею в его работе над этой тематикой и в графике, и в живописи, светлая память Павлу Дмитриевичу! А Клавдия Петровна Тимофеева 19 любила вспоминать свою молодость, как она играла в настоящий хоккей с мячом. Ещё она иногда пела. Говорила: «Ты, Серёжа, отвернись, а то я стесняюсь». Пела она низким сильным голосом и, если её не видеть, казалось, что поёт молодая женщина, хотя ей тогда было уже далеко за семьдесят. В свою мастерскую, которая находилась в глубине коридора, Клавдия Петровна не пускала. Но те, кому там всё-таки удалось побывать рассказывали, что перемещаться там возможно, но очень маленькими шагами и по узким проложенным тропам. При этом, в своих графических работах Клавдия Петровна была точна, эмоциональна, аккуратна и реалистична. В годы Отечественной войны она жила в оккупации в Киеве, что наложило отпечаток на всё её творчество.

В 80-е Татьяна Владова уехала в Москву, а в мастерской её обосновался Владимир Фатеев 20. Талантливый художник и не менее талантливый педагог, Володя начинал свою творческую жизнь в Союзе с участия в первой выставке «Восьми» и вырос до замечательного мастера, известного не только творческими работами, но и учениками, стал Заслуженным художником России.

Поговаривают, что в районе мастерских на Советской из земных глубин распространяется какая-то мощная энергетика, которая позволяет всем трудиться весьма плодотворно, разнообразно и талантливо. А длинный, тёмный коридор Советской ведёт ни к какому-нибудь санузлу, а в иные измерения... Пара слов о «камчатке» этого коридора. В одной из мастерских здесь обосновался знаменитый карикатурист Владимир Степанов 21, мастер сатирической и юмористической графики, а также маэстро шаржа, там он творит и по сей день. Напротив – мастерская художника театра и кино Владимира Авдеева 22. Он часто бывает в разъездах. Не потому, что любитель путешествий или не хочет работать, всё наоборот: приходится мотаться по городам России, ведь всюду есть театры. Там Володя «сценографирует» спектакли. Он востребован и ценим. Большой художник – и в прямом, и в переносном смысле!

Рядом – студия Михаила Григорьевича Казаковцева, Михаил – настоящая легенда места, мастер. Напротив – студия Тамары Грицюк 23. Тамара и Михаил друзья со студенческих лет, около этих мастерских – своя особая аура, гармония, и свои правила.

Такие вот воспоминания, точнее – небольшая их часть, а так - бесконечный поток сознания. Мастерские художников на Советской – уже неотъемлемая часть истории изобразительного искусства Новосибирска, здесь соединились прошлое и настоящее нашей культуры. Надеюсь, мне удалось передать атмосферу уникального места. С Юбилеем, дорогая «Советская», долгих тебе лет, великих творческих открытий и свершений!

Владимир Назанский, куратор, искусствовед, поэт, арт-критик, куратор Музея Современного искусства «Эрарта» (С-Петербург, Россия):

Первый раз на Советской я побывал вероятно в середине 70-х. В то время там были не только мастерские, но и небольшой выставочный зальчик, где проходила выставка Н.Д. Грицюка. Во второй половине 70-х заходил в маленькую, узкую, похожую на пенал мастерскую Павла Дмитриевича Муратова, где книжные полки высились до потолка. Муратов поил чаем и рассказывал различные истории о новосибирских художниках. Там же первый раз увидел скульптора Валерию Семенову, а уже потом, зимой 1979-80, ходил позировать ей в мастерскую за площадью Калинина. Тогда, перед отъездом в Москву, она выполнила серию бюстов сотрудников Картинной галереи (В.Назанского, А. Клушина, Т. Антоновой, Р. Боровиковой и других).

В разные годы в студиях на Советской работали разные художники, общение со многими из них было значимым для меня. Я бы назвал Сергея Мосиенко, Данилу Меньшикова, Владимира Фатеева, Михаила Казаковцева, Тамару Грицюк, Александра Шурица, Сергея Гребенникова, Елену Бертолло, Михаила Паршикова, Владимира Степанова, Владимира Авдеева, Сергея Беспамятных, Константина Скотникова 24… Мастерская каждого из них выражала личность художника. Одни были приспособлены только для работы, другие — и для работы и для общения. Одним из тех, кто умел и много работать и общаться был Александр Шуриц. Однажды я привел в его мастерскую Е. Евтушенко. Тот, входя, замер на пороге и тут же выдал экспромт: «Не надо щуриться на Шурица»...

Мастерские на Советской многие годы представляли собой особый самодостаточный мир, сообщество профессионалов, здесь была (возможно и сейчас сохраняется) своя товарищеская атмосфера, здесь ходили друг к другу в гости, устраивали праздники и арт-проекты. Здесь зарождались интересные творческие инициативы. Мне кажется, что и сейчас Советская — интригующее место, где работают и общаются художники, где происходят события неформальной художественной жизни. Особенно мне запомнились проект арт-группы BERTOLLO «Павильон Сибири на Венецианской биеннале» - Сибирская мини-биеннале, с которой, к сожалению, был знаком только по материалам на странице ФБ.

Ольга Зиновьева (Борисова), журналистка, поэт, дизайнер (Чепош, Горный Алтай):

По правде говоря, я не помню точно, когда впервые попала в мастерские на Советской. Кажется, в 90-м, и «попала» здесь ключевое слово, потому что чуть раньше я опять-таки попала по иронии судьбы в кресло директора театра моды «Сибирь» и в этом качестве взялась помогать «подпольному» театру «Совок» Елены Румянцевой. Нужен был художник, который взялся бы за сценографию, и, кажется, Сергей Мосиенко посоветовал обратиться на Советскую… Не помню точно, да и неважно...

У вас бывало ощущение - приходишь в незнакомое место и вдруг понимаешь, что ты как бы дома? Что все эти вроде незнакомые люди как-то странно-знакомы? Что за чертовщина, думаешь, но начинаешь заглядывать на эту территорию все чаще, по поводу и без, при каждом удобном случае…

Моя административная карьера завершилась также стремительно, как и началась, но, к великому моему счастью, поводов для посещения Советской через пару лет стало значительно больше. Первая передача, к которой я была причастна («Под знаком лабиринта», режиссёр Владимир Климов), снималась в мастерской Данилы Меньшикова…

Я нынче в гости в дом чужой,

сама вчера лишь из-под стражи,

веду привычно за собой

все ту же стайку персонажей…

Небрежное касанье рук

и будто не было барьеров

слегка преображенный звук

в чуть измененных интерьерах.

Здесь мне прощают Мастера

мои невинные затеи,

такая выдалась игра -

чрезмерно страстны лицедеи

и беспощадны зеркала.

Пир двойников,

парад подмен,

дублеры блещут красноречьем

и око зоркое со стен

снимает сны мои навечно.

Но вспомню букву и число

и стрелок изменив вращенье

увижу вновь песок, стекло

и лабиринта отраженья.

И потому не говоря

почти ни слова - нет ответов

гуляла без поводыря

в знакомом мире «Беспредметов».

Из зазеркалья лился свет,

скрипела потайная дверца

и замыкало круг бесед

безмолвье юного пришельца.

(«Беспредметы» - это офорт Сергея Меньшикова)

Еще чуть позже, в моем цикле передач «Мансарда» (10 канал ТСМ) вышли в эфир «Городской альбом» (о художнике Михаиле Казаковцеве и поэте Станиславе Михайлове) и «По следам «Галактического контакта» (о художнике Александре Шурице). И были уже даны имена новым программам, которые должны были в свой черед появиться: «Наследница» (Тамара Грицюк), «Миф о Криспинусе» (Константин Скотников), «Пилигрим» (Владимир Мандриченко), «И масок хоровод…» (Михаил Паршиков), «Вообрази - лишь занавес взлетит...» (Владимир Авдеев), «Провинциальный музей» (Павел Дмитриевич Муратов), «Дневник бесед с Владимиром Мартыновым», но… ТСМ в своем прежнем формате перестала существовать, а наша дружная команда рассеялась по разным градам и весям... Но кое-что мы все-таки успели. Из крошечной «кельи» Павла Дмитриевича, где мы с ним наговорили на добрый десяток проектов, всё-таки вышел в свет один - «Художник из Сросток» (о художнике Иване Петровиче Попове). А ещё мы чудно поработали с Абрамом Ароновичем Бертиком 25, но, к великой скорби он ушел раньше, чем материал был смонтирован. В эфир «Линия судьбы» не вышла, но была показана в День памяти художника в Израильском культурном центре. А еще почти все обитатели «большой мастерни» (Советской) участвовали в «Мирном Шествии» 28 и в «Ленте Стёбиуса», - первых больших акциях Сибирской Академии изящных искусств имени, как вы догадываетесь, Леонардо да Винчи. Этим нашумевшим акциям был посвящен выпуск «Мансарды» - «Благословенна праздная игра».

И, знаете, все это прекрасно, конечно… но важнее всего то, что эта уникальная арт-территория была для меня Прибежищем в самом что ни на есть буддистском смысле слова…

С этими картинами мы находились в перманентном диалоге, с их авторами иногда болтали часами самозабвенно, а иногда подолгу молчали, но всегда, прежде чем прийти с диктофоном (о, у меня была дивная машина образца 1946 года размером и весом с добрых два кирпича, я совершенно демонстративно отказывалась менять ее на более компактные образцы) или того хуже с оператором и камерой, писался настройки ради некий необязательный текст, но этот ритуал был почему-то существенно необходим, вот например такой:

«Город-призрак, город-мираж, город-символ. Город, в котором душа во сне путешествует. Здесь можно встретить своего друга, но до странности

Преображенного… или какого-нибудь грустного арлекина, или серую в яблоках лошадь, танцующую на булыжной мостовой. Местами он может быть до боли похож на неухоженный твой Новосибирск, а где-то просто чистая Венеция, а там, смотри – Капитолий/не Капитолий- фейерверков брызги (как в моем детском многосерийном сне), искривленные ветром деревья, пустые полуночные трамваи, персонажи полузнакомые - вот сейчас обернется и вспомню, нет, запахнулся темным плащом, растворился... Окна стрельчатые, зыбкий свет, что там за ними? - свечи жгут, письма читают, плачут?.. Гулкие шаги, обрывки тихой музыки ветер доносит, вспыхивают и гаснут фонари, асфальт блестит после дождя, дома перешептываются, а на набережной пусто и, как водится, луна за всем наблюдает... двери, запертые на замки и настежь распахнутые, балконов ряды, лоскуты неба, жизнь сокровенная, старинная книга, листы пожелтевшие, мастерская…

(«Натюрморт с Арлекином», холст, масло. Работа Михаила Казаковцева, передача «Городской альбом»).

Посмотрите, сколько слов уже написано, а не сказано ничего. Пожалуй, остановлюсь на этом, что-то много меня становится. А вместо эпилога скажу:

Я когда-нибудь уеду

в город, пахнущий дождями,

морем, розами и дымом

и навек останусь там.

Поселюсь в пустой мансарде,

где живут под кровлей птицы,

и веселых песен сотню

подарю своим друзьям.

Станут братьями моими

музыкант, актер, художник,

а канатная плясунья

станет названой сестрой.

Люди скажут: «вы гуляки,

завсегдатаи таверен,

собиратели иллюзий –

ни сантима за душой...»

Нам то что? –

для нас - бульвары,

акварельные рассветы,

шум дождя, реки теченье

и печаль плакучих ив...

И на этом небосклоне

длиннохвостою кометой

промелькну я и погасну,

краткий праздник озарив.

А друзья не станут плакать,

провожая на кладбище,

понесут под пенье флейты,

в странных масках шутовских...

Попрощаются со мною:

«Спи, веселая подружка,

улыбнутся и на землю

бросят красные цветы»

Такие дела. Уехать в этот замечательный город мне так и не довелось. Зато в моей жизни были мастерские на Советской. Поздравляю с Юбилеем их сегодняшних обитателей, нежно и благодарно помню ушедших и люблю вас всех…

Наташа Килганова, художница (Милан, Италия):

Мастерские на Советской – место, знаменитое в Новосибирске, ставшее альтернативной площадкой для художников благодаря интересным арт-проектам и мероприятиям.

Про то, что здесь, в мастерских, регулярно проводятся арт-проекты я узнала, подписавшись в ФБ на группу Арт-клуб "Добро пожаловать или..." Елены Бертолло – следила с интересом за публикациями и думала – обязательно и физически доберусь однажды! Добралась весной 2019-ого года, как раз на «биеннале». И первое, что ощутила сразу, оказавшись на Советской, в этих полутёмных коридорах — магическое место, прохаживаясь здесь вполне можно переместиться в сновидения, попасть на новые этажи понимания и даже посетить Павильон Сибири на Венецианской Биеннале!

Мастерские и их обитатели напоминают «Научно-исследовательский институт чародейства и волшебства» Стругацких: «Сюда пришли люди, которым было приятнее быть друг с другом, чем порознь, которые терпеть не могли всякого рода воскресений, потому что в воскресенье им было скучно. Маги, Люди с большой буквы, и девизом их было — «Понедельник начинается в субботу». Да, они знали кое-какие заклинания, умели превращать воду в вино, и каждый из них не затруднился бы накормить пятью хлебами тысячу человек. Но магами они были не поэтому. Это была шелуха, внешнее. Они были магами потому, что очень много знали, так много, что количество перешло у них наконец в качество, и они стали с миром в другие отношения, нежели обычные люди. Они работали в институте, который занимался прежде всего проблемами человеческого счастья и смысла человеческой жизни, но даже среди них никто точно не знал, что такое счастье и в чём именно смысл жизни. И они приняли рабочую гипотезу, что счастье в непрерывном познании неизвестного и смысл жизни в том же».

А еще здесь всегда по-настоящему тепло, и не из-за отопления, а потому, что горячий чай и душевные разговоры согревают душу, и становится так хорошо, словно добрался домой после долгого путешествия.

Поздравляя с Юбилеем искренне желаю всем художникам доброго здравия, новых интересных проектов и работ! Вы очень нужны! Надеюсь, что до скорой встречи!

Тамара Грицюк, художница «с Советской», член Союза Художников России (Новосибирск, Россия):

Впервые в студиях на Советской оказалась в конце 1970-ого, а, возможно, и в начале 1971-ого. Собственно, тогда Отделение Союза Художников России и переехало в первый этаж нового здания - кирпичную пятиэтажку по адресу Советская 79-А: здесь были творческие мастерские художников и разместилась административная часть Союза Художников и Художественного фонда. В одну из новых мастерских тогда переехал художник Николай Демьянович Грицюк - мой папа (ныне это моя мастерская). Это «перемещение» по времени совпало с моим поступлением в Архитектурный институт. А там - столько нового и интересного, что первое время редко бывала на Советской. Но моя строительная практика перед 1-ым курсом проходила рядом - на Челюскинцев 52. Уже тогда напротив раскинулся Нарымский сквер, было кафе «Лепесток» 27 … стояли многие здания, пустырей тоже не припомню - место имело вполне законченный вид. А позднее, в 1975-ом, свои дипломные проекты с подругой Татьяной Тайченачевой мы делала в папиной мастерской. На Советской в то время был небольшой выставочный зал, где художники устраивали выставки. Это были важные для профессионального роста события. Так в 1972-ом году Николай Демьянович Грицюк, вернувшись из творческой поездки в Ленинград, тоже делал здесь «отчетную» выставку. Этот выставочный зал вообще был местом активности: выставки, обсуждения, выставкомы. Был он свидетелем и печальных событий - здесь коллеги прощались с друзьями-художниками. Запомнилось в 1975-ом прощание с талантливым художником Серковым. Из этого зала проводили в последний путь и папу - Николая Демьяновича Грицюка.

Саша Зайцева, поэтесса, арт-деятель (Новосибирск, Россия):

Впервые оказалась в мастерских на Советской, когда пришла брать интервью у Александра Шурица. Мы пили чай, беседовали, и тут он говорит: — Я вам не показывал свои детские книжки? Они недурные. И положил на стол пачку. Я похолодела: это были мои детские книжки, на которых выросла. Помню, как в три-четыре года часами валялась на животе и рассматривала эти «Английские песенки» или «Бармалея». А потом, уже став постарше, читала «Хоббита» именно с этими замечательными рисунками. Только вот я была слишком мала, чтобы поинтересоваться именем художника, и лишь когда выросла — повезло встретиться с ним лично. Потом, в мастерской Тамары Грицюк, были рождественские арт-салончики под названием «Леденец» … и разговоры о Минасе Аветисяне (которого обожаю и потому мне было так важно узнать, что и он тут бывал), были долгие разговоры с Леной Бертолло, а потом проект арт-группы BERTOLLO «Павильон Сибири на Венецианской биеннале» и, наконец, моя работа - инсталляция «Личное место» (опять же, при поддержке Лены и Андрея) в рамках их большого проекта «Горящие туры по интимным местам» на «48 часов Новосибирск» в 2019-м (победа в номинации «Региональный проект», конкурс совриска Инновация).

Так чем же стали для меня в итоге мастерские на Советской? Материальным подтверждением того, что искусство ЕСТЬ, что оно действительно существует и рождается рядом в той же среде, где обитаем мы. Ведь в детстве, когда я листала книги с иллюстрациями Александра Давидовича, я представляла, что художник, создавший такое, должен по меньшей мере жить где-то в Москве, в Кремле, или в Петербурге, в самом Эрмитаже (где же еще должны обитать и творить такие художники?!). Ну никак, никак не на первом этаже обычной хрущевки.

Елена Флах, директор галереи «2 Суворова» (Новокузнецк, Россия):

О мастерских художников на Советской я узнала очень давно, когда еще училась в школе №50. Дважды в день – в школу и обратно - я проходила мимо мастерских и всегда с интересом разглядывала высокие окна, заклеенные полупрозрачной белой бумагой. Они очень интриговали, возбуждали моё воображение. Я представляла себе, что там сейчас работают художники - редкие, удивительные люди... И ведь была права - там действительно жили и работали замечательные художники! Незадолго до моего появления в художественном музее, по приглашению подруги мне посчастливилось попасть, например, в мастерскую Владимира Фатеева. Подруга обсуждала какие-то театральные дела с Владимиром, а я в полном ошеломлении глазела по сторонам. Это было удивительное пространство, где рождались картины и оживали сюжеты, которые не имели ничего общего с нашей нервной, скомканной перестроечной жизнью. Библейские и театральные сюжеты, казалось, просто игнорировали нашу действительность и жили какой-то своей жизнью, в параллельном времени. Было настолько интересно, что не хотелось уходить. Владимир показывал картины, потом потом он угощал ароматным чаем с неизменными баранками… Позже, когда я уже работала в художественном музее в выставочном отделе в команде Владимира Назанского, мне приходилось много раз бывать в мастерских на Советской. Когда к нам в музей приезжали гости -художники, искусствоведы- все просили познакомить их с ведущими художниками Новосибирска. Мастерские на Советской были идеальным решением, ведь здесь были сконцентрированы студии лучших художников города. Пусть не обижаются на меня другие замечательные художники Новосибирска, просто сама форма организации пространства – «арт-коммуналка» - такова, что всегда можно, пройдя по длинному тёмному коридору, попасть в чью-либо замечательную мастерскую. У Александра Шурица, например, непременно была распахнута дверь, и он всегда был рад гостям. Энергично, с удовольствием показывал свои работы, он был прекрасным рассказчиком – искренне делился впечатлениями, воспоминаниями.

Особенно мне запомнились наши большие фестивали, биеннале графики и «Арт-Новосибирск». Многочисленных гостей, среди которых обычно были иностранцы, мы, как правило, вели на Советскую, в мастерские . Любопытно, что наши гости быстренько разбредались «по интересам» кто куда: кто-то оседал у Михаила Казаковцева, кто-то у Александра Шурица, у Михаила Паршикова, кто-то «зависал» у Фатеева, у Тамары Грицюк или Лены Бертолло. В такие моменты, как никогда, особенно чувствовалось единство художников как некоего интернационального братства. Все понимали друг друга с полуслова, даже без переводчиков. Да, прекрасное вдохновенное было время…

Наталья Берязева, писатель, журналист, блогер, (Новосибирск, Россия):

С местом познакомилась когда работала на радио и телевидении. И в "Микрофоруме", и на ГТРК, потом на НТН выходили сюжеты про это КУЛЬТОВОЕ МЕСТО и его обитателей. Здесь всегда были интересные новости и было с кем побеседовать, что посмотреть-поснимать. Художники «с Советской» всегда в первых рядах самых значительных арт-событий Новосибирска.

Очень многих художников «с Советской» знаю и люблю. Могу назвать их больше, чем приятелями, бывала почти во всех мастерских, а многие из художников бывали и в моём доме.

Ещё лично я люблю это исключительное место за творческое разнообразие, ведь каждая мастерская здесь уникальна, как и ее хозяева. Здесь спокойно и уютно, и за разговорами "от души и для души" выпито немало чая и вина.

А ещё ценно, что мастерские продолжают традицию места – они и сейчас открыты для людей, например, люблю ваши замечательные рождественские арт-салончики «Леденец»!

Эх, когда-нибудь обязательно сяду за компьютер и напишу хороший большой текст про «Советскую». Одним словом – люблю! С Юбилеем!

Михаил Паршиков, художник «с Советской», график-плакатист (Новосибирск, Россия):

Впервые побывал на Советской 79-А в 1972 году - пришел пригласить Николай Демьяновича Грицюка на обсуждение выставки студенческих работ архитектурного факультета в Сибстрине.

Знаком со всеми художниками, работавшими здесь с начала восьмидесятых! Сам тоже работаю в студиях на Советской… с 1991 года!

Время от времени мастерские переходят от одного художника к другому, такие правила, и можно наблюдать удивительный феномен - если из мастерской художника убрать его произведения, личные вещи, фото и другое - то х..н догадаешься кто владелец места!!! Пространства сами по себе нейтральны, «живыми» и чудесными их делают люди! Влияние художников «с Советской» на культуру города очевидно – ведь они составляют примерно 15% от общего количества профессиональных художников Новосибирска. Главным образом, конечно, влияют наиболее активные и деятельные, те, кто участвует в выставках, реализует авторские проекты, организует художественные мероприятия.

Некоторые арт-события, случается, происходят непосредственно на Советской, на территории мастерских. За последнее время это:

все мероприятия арт-клуба «Добро пожаловать или...» - арт-салончики «Леденец» и «Зелёная студия» в мастерской Тамары Грицюк; в пространстве длинного коридора мастерских - проекты «Павильон Сибири на Венецианской биеннале» и «Горящие туры по интимным местам» (в рамках нашумевшего международного арт-фестиваля «48 часов НСК»); творческие встречи, перфомансы, мастер-классы…

Подведу итог. Во-первых, спасибо всем, кто откликнулись на призыв и в честь Юбилея нашел для нас подходящие добрые слова.

Постоянства, известно, нет - все существа, предметы и явления меняются во взаимозависимости бытия. И студии сейчас иные - не такие как в 70-ых. Что-то ушло, что-то проявилось. Но осталось притяжение - сюда по-прежнему стремятся. Здесь по-прежнему «искусство как жизнь, а жизнь как искусство»; энергию соперничества здесь преобразовывают в творческую, поэтому все формы амбиций мирно уживаются под одной крышей… да, это арт-коммуналка 26, а «жить вместе» означает «жить в мире, творчестве, сотрудничестве и любви».

И мы очень стараемся…

Елена Бертолло, художница «с Советской», член Союза Художников России, Новосибирск.

Сентябрь-2022.

Ссылки:

1 Павел Дмитриевич Муратов, искусствовед.

https://www.nsartmuseum.ru/news/id/210

2 Грицюк Николай Демьянович. Сайт Новосибирского отделения СХР. Автор статьи Татьяна Гришанова.

https://www.nro-shr.ru/node/214

3 Сайт Арт-клуба «Добро пожаловать или…»

http://bertollo0.wixsite.com/art-club

4 Открытые мастерские: рождественский арт-салончик «Леденец», «Зелёная студия» и другие регулярные арт-события. Место: мастерские Союза Художников, Советская 79А, Новосибирск.

https://bit.ly/3ClXHkm

5 Арт-проект «Павильон Сибири на Венецианской биеннале». Место: мастерские Союза Художников, Советская 79 А.

https://bit.ly/3BaZFCp

6 Горящие туры по интимным местам. Арт-проект. (В рамках Фестиваля современного искусства «48 часов Новосибирск»).2019.

https://cloud.mail.ru/public/5V13/eRfq8NbZb

7 «Как заполнить пустоту» Инсталляция арт-группы BERTOLLO. 2021.

https://bit.ly/3dfVoFJ

8 Художник Михаил Казаковцев. Персональный сайт.

https://www.kazakovtsev.ru/

9 Михаил Казаковцев, арт-проект «Степень значимости».

https://www.kazakovtsev.ru/kopiya-4-aya-galereya

10 Александр Шуриц, сайт Новосибирского отделения СХР.