В России всё должно быть лучшим! (статья,

В статье на примере города Новосибирска проводится краткое исследование проблем творческого становления молодых российских художников в современной ситуации. Автор, используя личный опыт работы с молодёжью в качестве преподавателя Новосибирского художественного училища и в Правлении Новосибирского регионального отделения ВТОО «Союза художников России», пытается обнаружить причины спада интереса молодёжи к художественной деятельности, делает полезные выводы и вносит разумные предложения для выхода из сложившейся критической ситуации.

Каков молодой художник России сегодня: • Средний возраст молодого художника в России – 18-30 лет. • Девушек-художников больше, чем юношей. • Основная часть активных молодых художников живет в Москве и Санкт-Петербурге. • Художественное образование имеет меньше четверти активных молодых художников. Интеллектуализация искусства вовлекла в арт-процессы гуманитариев и просто думающих людей. • Примерно 60 процентов молодых художников имеют мастерские. • Из жанров молодые художники больше всего любят видео, фото, инсталляции, коллажи и объекты. Живопись по частоте упоминания находится на последнем месте.

Новосибирск — третий по численности населения город в России. Торговый, деловой, культурный, промышленный, транспортный и научный центр. По совокупности указанных признаков Новосибирск часто неофициально именуется столицей Сибири. Соответствует ли столичным меркам арт-среда города? Какие варианты взаимодействия эта среда предлагает молодым художникам? Почему работы молодых не удивляют свежестью и оригинальностью, а наиболее активная художественная молодёжь покидает город? И это, если рассматривать вопрос в чиновничьей стилистике, когда в Новосибирске - два Союза художников, Центр современного искусства, Художественный музей, Городской центр изобразительных искусств, и каждый год из учебных заведений выходит армия обученных молодых специалистов – художников, дизайнеров, архитекторов! Попытаемся проанализировать ситуацию. Обучение в специальных учебных заведениях, к сожалению, не способствует оптимизации творческих процессов в молодёжной среде. Наши учебные художественные заведения как некие дрейфующие айсберги – грандиозный масштаб и полная оторванность от реальности. Академическая система герметична, замкнута. Студенты, например, годами осваивают ремесло, но не понимают, что искусство сегодня это высказывание, а не набор технических приёмов, что высокий уровень ремесла не решит их творческих проблем, не компенсирует отсутствие творческих идей. Молодому современному художнику кроме художественного образования, сегодня необходимо знание основ менеджмента, понимание актуальных ориентиров в искусстве. Большинство молодых художников получили неплохое специальное образование, но не знают, что такое «CV» и «artist statement», не умеют и не хотят заниматься самопродвижением. Об «актуальных ориентирах» говорить вообще не приходится - студентам не преподаётся история современного искусства, даже в небольших ознакомительных объёмах. Нет учебников, нет программ, нет специалистов. А директора и преподаватели учебных заведений, вместо того, чтобы решать эти важные для развития искусства вопросы, не стыдясь собственной ограниченности, засоряют головы студентов легендами советских времён - «мы последний оплот реализма, мастерство во всем мире утеряно и мы единственные его хранители, так что - будем держать оборону!..» Введение новых образовательных стандартов тоже, к сожалению, не повлекло ожидаемых позитивных перемен в системе художественного образования. Преподаватели в основном обеспокоены неудобствами – заставили переписать программы, сократили часы на преподавание академических дисциплин, «упали» зарплаты. Слышала от педагогов и такое по поводу новых стандартов – за вред, нанесённый академическому искусству, ввести в России «расстрельную» статью! Прежде всего, подобные заявления, конечно, демонстрируют катастрофический интеллектуальный и культурный уровень педагогов, тех, кто учит «прекрасному»… Рассмотрим типичный пример, как на практике происходит введение новых образовательных стандартов. В Федеральном государственном образовательном стандарте по специальности "Живопись" /ФГОС СПО Живопись, раздел 6, п.6.2. и раздел 7, п.7.1./ говорится о том, что 30 % учебного времени каждое конкретное образовательное учреждение распределяет, наполняя содержанием с учетом пожеланий и рекомендаций потенциальных работодателей и других носителей профессионального контекста, в который вольются выпускники. Замечательная идея, но что происходит на самом деле? Вводятся новые полезные дисциплины, помогающие, выпускникам естественно влиться в существующую арт-среду? Они изучают изобразительные техники, знакомятся с различными творческими концепциями? Мне известен случай, когда представители Правления НРО СХР, обеспокоенные спадом творческой активности молодёжи, обратились к директору учебного художественного заведения с просьбой ввести в учебный план предмет, обосновывая его важность в решении обозначенной проблемы. Ответ директора был такой - мнение Союз художников не интересует, они мне не начальники! А эти 30 % учебного времени вновь распределили на академические дисциплины и «подчистили» ситуацию, «сократив» педагога, обучающего современным изобразительным техникам. Ничего не изменилось! Законы и нормативы, к сожалению, по существу формальны, они не трансформируют самих причин, не затрагивают глубоких культурогенных процессов. Отсутствие адекватных образовательных инициатив в области современного искусства - одна из главных проблем молодых художников Новосибирска. В Новосибирске есть Художественный музей, среди сотрудников Музея имеются и квалифицированные специалисты – искусствоведы. Следовательно, теоретически НГХМ имеет потенциальную возможность проявить такую образовательную инициативу. Но Художественный музей, выясняется, мало интересуют внешние процессы, они сейчас не занимаются исследованием и анализом современной ситуации в новосибирской арт-среде. Городской центр изобразительных искусств (ГЦИИ) – муниципальное бюджетное учреждение. Выставочная деятельность организации нацелена на широкую аудиторию, что-то типа Дома культуры современного образца. На одной площадке одновременно могут быть отличные проекты и очень слабые. Место, по опросам, для молодых слишком официозное и , как следствие, малоинтересное. До недавнего времени в Новосибирске существовал Сибирский центр современного искусства (СЦСИ), он привлекал значительную часть начинающих художников. Небольшое, но хорошо продуманное мобильное выставочное пространство, современная подача материала, актуальные сценарии вернисажей, свободная атмосфера. Публика на выставках в СЦСИ - модно выглядящие люди. Работы – не вчерашний день, а современные (хотя бы по форме!) высказывания. Но СЦСИ, к сожалению, имел специфические проблемы (особенности?): узкая зона интересов, регламентируемая лидерами проекта, делала это место своеобразной «территорией для своих»; отказ от сотрудничества с местными художниками; нехватка специалистов, следовательно, отказ от образовательных инициатив и, как следствие – вновь дефицит молодых талантливых авторов! В Новосибирске уникальная для России ситуация – два Союза художников. 1. Новосибирская региональная общественная организация «Творческий союз художников» организована в 2003 году. Процедура вступления в организацию предельно проста. А полное отсутствие в городе Новосибирске профессиональной арт-критики и неосведомлённость зрителей позволяет любые проекты выдавать за качественные и успешные. Статистика говорит - визуальная информация для современного человека (особенно молодого!) очень важна. И она, как минимум, должна быть актуальной и отражать дух времени. Что отражает привычная для местных выставок низкопробная реалистическая живопись? Факт условной причастности к великой школе? Стимулируют ли такие выставки интерес к профессии у молодых художников? 2. Новосибирское региональное отделение ВТОО «Союз художников России» - правопреемник СХ СССР. Для молодого советского художника был только один творческий путь и лежал он через Союз художников. Став членом Союза художников он получал социальные гарантии, имел хороший заработок. Ситуация на постсоветском пространстве радикально изменилась. Сегодня художник вроде бы свободен в выборе творческой концепции, но… потерял все социальные блага. Сейчас художник, член общественной организации СХР, социально не защищен. Работая с утра до вечера в условиях отсутствия каких-либо признаков цивилизованного арт-рынка, он не имеет трудовой книжки, не имеет права на приличную пенсию, с каждым днем растет плата за мастерские. Всё это невыгодно отличает его от других братьев по творчеству - музыкантов и актёров, например. Ещё это означает, что нет сегодня у молодых художников материальной зависимости от СХР, поток желающих вступить в Союз резко сократился, а строгая многоступенчатая процедура вступления осталась. Ведь и сейчас членство в ВТОО «СХ России» предполагает высокое мастерство. В итоге, сегодня Новосибирское региональное отделение ВТОО «СХ России» ежегодно, в среднем, пополняет свои ряды на 2 человека. Союз за последние десять лет сильно постарел и поредел, что, конечно, не может не сказаться на его творческом потенциале и привлекательности для молодых. В Новосибирске закрылись многие известные частные галереи (!), но появились сквоты, лофты («Трава», «Мельница», «Труба», «Студия 109») – альтернативные арт-пространства демонстрирующие молодое искусство. Там нет благ и хороших условий, но там нет и строгих председателей СХ, наконец, нет стен, в которые нельзя вбить гводь (!) и кураторов со своими устаревшими представлениями. Молодых здесь привлекает свобода, отсутствие какого-либо пафоса и конъюнктурности, открытость арт-среды. Среди креативных сверстников они по-настоящему ощущают свою нужность и значимость. Но здесь другие проблемы - нет понимания этого искусства в обществе с одной стороны, и вторичность, отсутствие сколько-нибудь оригинальных убедительных художественных высказываний с другой. Добавьте к перечисленному отсутствие рынка искусств, отдалённость от центров, где происходят главные арт-события. А модные московско-питерские кураторы и художники рассуждают так, что порой начинаешь сомневаться, что они твои соотечественники, просто люди с другой планеты! Надеюсь, информации достаточно, чтобы можно было рельефно представить, в какой растерянности находится молодой художник, живущий в российской глубинке. Не удивительно, что многие молодые талантливые стремятся переехать туда, где, по их мнению, кипит-бурлит художественная жизнь. Так может, мы пожалеем молодых? Вместо того чтобы отвлекаться на пустые вопросы - «нужно ли нам современное искусство?» - займёмся, наконец, серьёзным развитием «отрасли». Вместо того, чтобы противопоставлять один художественный метод другому, может, стоит перенаправить внимание на взаимное обогащение и плодотворное взаимодействие? Я убеждена, что в такой великой стране, как Россия, всё должно быть лучшим, в том числе и современное искусство!

При написании статьи использованы материалы: Гройс Б. Комментарии к искусству. – М.: Художественный журнал, 2003; Арт-рынок России не готов к работе с молодыми художниками – эксперты. Риа-новости [Электронный ресурс]. URL; Дранишникова Анна. Однажды в Новосибирске [Электронный ресурс]. URL; Костриц Ф. А. Репрезентация современного искусства в музее. Теоретические и практические аспекты [Электронный ресурс] // Научная библиотека диссертаций и авторефератов disserCat. URL; Масляев Алексей. Универсальный арт-конструктор [Электронный ресурс]. URL.